Le Programme 2023-2024
Dixième saison ! Cette année, rencontrez 11 artistes, encore des pratiques originales, variées, et adaptables à tous les âges !
Découvrez le programme de l’année ainsi que le portrait des artistes que vous rencontrerez !
du 11 au 28 septembre 2023,
rencontrez Mathilde Salsi
et son univers de photo expérimentale
Artiste plasticienne passionnée par la photographie, Mathilde Salsi vous invite à découvrir la photographie expérimentale.
A travers son travail plastique, Mathilde explore les diverses possibilités que le médium photographique peut lui offrir afin de créer un monde onirique, poétique et surréaliste. Elle souhaite questionner la représentation de la réalité et la manière dont on peut la déformer. Toutes sortes de techniques peuvent être utilisées : brûler le papier photo, superposer des images, tremper les impressions dans l’eau ou encore imprimer sur divers supports… Tout est possible !
Au cours des ateliers vous serez amenés à découvrir plusieurs techniques photographiques alternatives comme
• le cyanotype (Procédé photographique monochrome négatif ancien, par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu de Prusse.)
• le sténopé ( Boîte dont l’une des faces est percée d’un trou minuscule qui laisse entrer la lumière. Sur la surface opposée à cette ouverture vient se former l’image inversée de la réalité extérieure, que l’on peut capturer sur un support photosensible, tel que du papier photographique.)
• l’impression sur papier calque (Impression aléatoire pouvant faire apparaître des taches et des coulures, avec un grain particulier, se rapprochant parfois de la peinture.)
• la broderie sur photographie. ( Technique mixte permettant de mettre en valeur certains éléments de la photographie.)
Cet atelier a pour but de favoriser l’expérimentation et de s’interroger sur les notions de hasard, « d’erreur » et d’ « accident » afin de se sentir libres d’essayer de nouvelles choses, et permettre une plus grande exploration.
du 2 au 19 octobre 2023,
rencontrez Mathilda Planchenaut
et sa passion pour le japon !
J’ai toujours été passionnée par le Japon, qu’il s’agisse de sa culture, de sa gastronomie, de ses mangas ou même de sa langue. Je nourris une curiosité profonde et un émerveillement face à ce pays !
Depuis mon enfance, j’ai développé des compétences en dessin et acquis une certaine expérience dans l’illustration, notamment sur le travail de la couleur et ai développé un style manga assez reconnaissable. J’ai également eu la chance d’étudier la langue japonaise à l’université, ainsi que la calligraphie et l’art du Mizuhiki.
C’est pourquoi, au sein de mon atelier, je propose d’enseigner les bases du dessin manga, puis de vous initier à la calligraphie japonaise, pour enfin vous familiariser avec le Mizuhiki. Mon objectif est de vous permettre de découvrir le Japon à travers des pratiques artistiques, tout en encourageant les échanges sur le pays et sa culture de manière plus générale.
du 6 au 23 novembre 2023
voici Vincent Lorgeré
pour de la gravure sur transparents
Artiste plasticien formé à L’EESAB, Vincent Lorgeré invente divers protocoles de dessin qui s’inspirent de l’image imprimée. Dans cet atelier, il invite les publics à créer divers outils de dessin qui leur permettront de gratter, poncer et retirer de la matière sur des transparents colorés.
Cette technique prend en compte l’usage du code couleur CMJN ; soit cyan, magenta, jaune et noir. Elle permet de comprendre le principe de superposition des couleurs lié à la quadrichromie, un procédé d’imprimerie. À l’aide des instruments conçus en amont, les participants devront soustraire de l’encre de photocopieur et créer des formes graphiques. Une fois que l’on superpose les dessins réalisés sur des supports de couleurs différentes, les couleurs secondaires apparaissent.
Cette manière de penser le dessin en plusieurs couches permet également de faire un lien vers le travail de sérigraphie de l’artiste qu’il viendra présenter tout au long des ateliers.
du 27 novembre au 14 décembre
rencontrez Danielle Delgrange
qui vous invite à explorer le portrait …
du 18 décembre 2023 au 18 janvier 2024,
rencontrez Laura Parize
et initiez vous à la gravure !
Des paysages imaginaires, emprunts d’une réalité transversale. Laura alimente son imaginaire entre paysages maritimes de l’enfance, et sa culture entre Guadeloupe et Bretagne. La nature, des créatures mi-humaines, mi-florales, voilà ce que propose son univers graphique.
Photographe de métier, plasticienne de formation, Laura a une passion pour les images (photo, impression, texte, reproduction etc.) et cherche à créer des univers oniriques par la reconstitution d’images, par une fiction toujours emprunte de réalité.
Elle vous propose à travers ces ateliers de découvrir des techniques d’impression telles que la linogravure, qui vous permettra de dessiner, expérimenter, créer votre univers de rêverie à travers la création d’un image onirique, et pourquoi pas chimérique !
Donnez une forme plastique à vos meilleures rêveries !
du 22 janvier au 8 février
accueillons Coline Colline
et entrez dans son univers dessin sur archives…
Après plusieurs années passées à travailler dans les musées, en tant que conservatrice, j’ai décidé de me consacrer au dessin. Ma pratique se situe aujourd’hui à l’intersection de mes deux passions : les arts graphiques et le patrimoine.
Mon travail se décompose toujours en deux temps :
- Un premier temps de recherche, dans les collections des musées, bibliothèques et dans les fonds d’archives locaux ou internationaux, me permet de proposer des rééditions d’archives et documents anciens.
- Dans un second temps, je dessine à l’encre de Chine et à l’aquarelle sur ces documents réédités – le plus souvent sur le thème du bestiaire, dans une technique inspirée de l’illustration scientifique.
Passionnée par les cartes anciennes, en particulier les cartes marines et les plans de jardins, j’aime créer des dialogues entre les motifs que je dessine et les archives sur lesquelles je m’appuie. Mes travaux sont aussi un moyen de faire découvrir des documents historiques sous un autre angle, en les considérant à la fois comme des objets de curiosité et comme des supports pour l’imaginaire.
Pour ces ateliers, je vous proposerai de découvrir le dessin animalier, en nous concentrant sur les techniques de l’encre de Chine. Puis, nous explorerons ensemble les dialogues possibles entre documents historiques et invention, grâce à une sélection d’archives rennaises et bretonnes, supports de nos créations.
du 12 février au 14 mars 2024 ,
rencontrez Gwenael Prost
explorateur du pli !
Se présentant comme explorateur du pli, Gwenaël Prost est un designer et artiste-plieur vivant en Bretagne. Il commence à s’intéresser à l’univers plié lors de ses études à l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (EESAB) à Rennes, consacrant son diplôme au plissage textile.
Cette rencontre avec le pli sera décisive, l’amenant dans un univers à la fois philosophique et technique déployant une écriture esthétique spécifique lui correspondant.
Entremêlant art et science, il est convaincu des opportunités sous-estimées qu’apporte le pliage, aussi bien pour la recherche, l’innovation ou encore l’enseignement.
Fasciné par la transformation des matières, ses créations explorent aussi bien le papier (pratique de l’origami), que le tissu (pratique du plissage) ou encore la céramique. La transmission de cette passion et des savoir-faire qui lui sont associés est également un des fondements de son travail.
Gwenaël Prost est ancien secrétaire du Centre de Recherche International en Modélisation par le Pli (CRIMP-2016-2022), membre du Mouvement Français des Plieurs de Papier (MFPP – depuis 2014) et co-fondateur du collectif Diatom depuis 2021.
Donc, avec Gwenaël, c’est papier et plis au programme !
du 18 mars au 4 avril 2024 ,
entrez dans l’univers de Bimo
et l’art de la calligraphie !
Le talent de toute personne n ’est caractérisé ni par l ’âge, ni par la race. D’origine Béninoise, (Afrique de l ’Ouest), Bimo est un jeune artiste plasticien qui a beaucoup travaillé en Guyane.Il a choisi un parcours spécifique pour rester dans le domaine de ses rêves: l ’Art Plastique.
A Pool d’Art il proposera une approche classique, rigoureuse et aussi très créative de la calligraphie.
La Calligraphie est un art qui rassemble, qui unit les hommes
C’ est l ’art de bien former, de tracer les caractères d ’écriture, c ’est aussi l ’art du trait, et de la ligne.
La calligraphie sert à donner des informations au public : les graffitis muraux et les panneaux publicitaires par exemple.
Avec Bimo,, entrez dans l’ univers d’un artiste authentique et engagé…
du 8 avril au 9 mai 2024,
retrouvons Danielle Delgrange
et cette fois pour fleurs et encres
Lors de cette semaine nous aborderons le thème du transfert de fleurs et des retouches à l’encre.
Il y a de riches possibilités dans ces techniques ! Le transfert des végétaux sur papier et l’interprétation par la suite à l’encre, à l’aquarelle donne lieu à de magnifiques interprétations.
Nous pourrons composer, enrichir et développer une technique très agréable et satisfaisante au niveau de ses résultats !
du 13 au 30 mai 2024,
rencontrons Vincent Vandamme
pour un cycle de découverte
de la Bande Dessinée
Marie Karedwen s’excusant de ne pas pouvoir être là cette année pour animer ses ateliers, elle nous confie à Vincent Van Damme pour nous faire voyager dans les cases…
Vincent Van Damme est auteur de bandes-dessinées, autodidacte et autoédité. Il est également acteur de l’Éducation Populaire depuis de nombreuses années : animateur socio-culturel, directeur de colo, formateur BAFA… Il joint ses deux pratiques pour proposer des ateliers de BD dans lesquels il se propose de mettrel’accent sur l’imagination, la liberté d’expression et le sens du récit, avec comme outils des connaissances techniques de dessin, mais surtout un partage autour de la narration spécifique à la bande-dessinée.
Le but est de créer des histoires lisibles et efficaces, dans lesquelles les auteurices parviendront à transposer leurs idées sur le papier, par la bonne combinaison du dessin et du texte.
du 3 au 20 juin 2023,
l’année se termine avec Julia Pitaud
pour de la sculpture argile-récup
Nous allons plonger dans le monde de l’argile et des objets de récupération. Ensemble, nous allons donner vie à notre imagination en combinant ces matériaux uniques. L’argile, douce et modelable, sera notre toile, et les objets de récupération, nos sources d’inspiration. Nous allons découvrir comment ces objets, qui ont déjà une histoire, peuvent être transformés et intégrés dans des créations uniques et expressives.
L’idée est simple : chaque participant est invité à apporter des objets qui ont une signification particulière pour eux. Que ce soit un souvenir, un objet trouvé, ou même un objet du quotidien auquel vous êtes attaché, nous allons explorer comment les insérer à notre sculpture en argile. En travaillant des techniques de base de sculpture, nous apprendrons comment façonner l’argile, créer des formes et jouer avec les textures. Vous serez guidés tout au long du processus. Ce sera une expérience de découverte et d’expérimentation, où vous pourrez explorer votre relation avec les objets et l’argile, et créer des œuvres singulières qui vous ressemblent.
Pour garder ce joli programme à portée de mains, vous pouvez télécharger le PDF !
