Le Programme 2024-2025
Onzième saison ! Cette année, rencontrez 11 nouveaux artistes, encore des pratiques originales, variées, et adaptables à tous les âges !
Découvrez le programme de l’année ainsi que le portrait des artistes que vous rencontrerez !
du 9 au 27 septembre 2024,
on commence avec Etiou
pour du street-art !
« Il y a longtemps déjà que je m’intéresse au streetart. Longtemps j’ai regardé, avec respect et parfois admiration les oeuvres de certains street-artistes, sans oser franchir le pas. C’est clarsix (instagram @clar_six) qui m’a mis le pied à l’étrier, lui qui collait des dessins sur papier kraft m’a donné envie de franchir le pas en me disant que c’était un cadeau que je faisais aux gens. J’ai décidé d’offrir aux passants quelques fleurs. Et pour qu’elles ne soient pas trop fragiles, avec une forme trop découpée, j’ai eu l’idée de les inscrire dans un cadre en diamant. De plus en plus, je m’amuse à essayer de sertir ces pierres dans l’architecture, avec une préférence pour les cadres classiques, que j’essaie de mettre en valeur. Ce sont des peintures originales, faites en quelques heures ; d’abord le tracé du diamant au crayon, la fleur, au crayon, la couleur à l’acrylique diluée, les contours et les lignes du diamant dans la fleur au posca. Le collage avec de la colle à papier peint et la perche que me prête clarsix.. autre manière de réenchanter l’architecture.. »
Etiou anime avec bonheur les stages de street-art à Pool d’Art depuis le tout début de l’aventure en 2014. Il manie les bombes de peinture et les pochoirs, parle fleurs et philosophie, croque les portraits des enfants, et partage volontiers sa passion. Riche de plusieurs collaborations artistiques, ses oeuvres se promènent sur les murs de Rennes et bien plus loin aussi…
En trois ateliers, vous serez initiés au tag, graff, blaze, wizzzzz !
du 1 au 18 octobre 2024,
rencontrez Matthieu le Calvez
et la cartographie artistique !
Diplômé de géographie, Matthieu se plaît à peindre les couleurs du ciel et ses nuages, de dessiner en noir et blanc des fleurs ou de vieilles bâtisses oubliées. Aujourd’hui, il vous propose de penser le monde vu du ciel, entre peinture acrylique et encre, une plongée artistique au cœur d’un univers : celui de la cartographie.
Lors de ce temps de partage, mêlant création artistique et appréhension de notre monde, vous aurez l’occasion de vous laisser emporter par la magie des territoires, ceux que l’on vit et ceux que l’on rêve.
Saurez-vous choisir un lieu qui vous inspire ? en imaginer les contours, les couleurs et les histoires qui s’y déroulent ? Nous n’en doutons pas, venez vous essayer à la création de cartes à mains levées.
du 4 au 22 novembre 2024
voici Emmanuelle Tonin
et sa passion pour le papier
Emmanuelle Tonin
www.emmanuelletonin.com
Au cours des ateliers vous serez amenés à réaliser une sculpture dépliable en papier, un livre unique, un carrousel.
À l’aide de techniques simples de pliages de papier(s), Emmanuelle vous proposera de travailler le volume en plusieurs plans. Grâce aux techniques de découpe au ciseaux et au cutter, vous sculpterez, éviderez, ferez exister les vides pour faire passer la lumière et déployer votre forme dans l’espace.
du 25 novembre au 13 décembre 2024
bienvenue à Wang Chun Yu
pour de la peinture
traditionnelle chinoise …
Après avoir été admis aux Beaux-Arts de Harbin, Shenyang et Beijing, Chunyu a poursuivi ses études en France à l’université de Rennes avant de rejoindre l’école des Beaux-Arts de Rennes (EESAB). Il est un des intervenants de l’institut Confucius de Rennes, et enseigne aux ateliers du Thabor.
Chunyu a un rapport au temps très particulier, plus sage et plus serein que le nôtre : il nous invite à la patience, à la concentration, au tenu du pinceau, à savoir prendre et apprécier le temps de la création. Très logiquement, quand il parle de sa propre expérience, il met en avant son besoin essentiel de temporalité longue, de stabilité afin de pouvoir mener à bien son processus de création.
« J’ai une prédilection pour la peinture. Ses capacités sont illimitées… Elle peut rendre visibles les choses qui ne le sont pas… Je m’intéresse beaucoup à l’esthétique du mouvement, des contrastes, des vibrations, des transparences, du jeu des vides et des pleins… J’aime travailler le geste qui donne vie à l’œuvre, mener une peinture au-delà de ses limites matérielles, en cultivant le flou qui donne sur l’infini … »
Chunyu Wang.
Dans les ateliers menés par ChunYu à Pool d’Art, vous vous initierez aux techniques traditionnelles de peinture chinoise à l’encre de chine et aux couleurs, et à ses déclinaisons plus contemporaines.
du 16 décembre 2024 au 17 janvier 2025,
Bienvenue à Anna Michalak
et la sérigraphie
» Travaillant entre Groix et Rennes, je puise mon inspiration dans les petites choses de la vie quotidienne, et dans les échos des paroles que je peux entendre.
Ma pratique mêle diverses techniques; gravure sur plâtre, sérigraphie sur textile et bois, gravure sur tetra pak, encres, illustrations vectorielles. Avec tout ça, je tente de poser sur un support physique des moments entre rêve et réalité.
En tant que graphiste-illustratrice, plus particulièrement dans le secteur culturel et social, ce qui me plaît est de partager mes connaissances, faire de nouvelles rencontres et créer une imagerie collective, avec des enfants comme avec des adultes au travers d’ateliers de découverte de pratiques comme de projets graphiques.
Pour finir, j’ai pu participer à la création du collectif l’Œilleton, collectif pluridisciplinaire composé de vidéastes, journalistes, graphistes-illustratrices. Nous nous appliquons à partager nos connaissances afin de porter un regard témoin dans la conception et la mise en œuvre de projets relevant de l’aménagement, de l’éco-construction, du patrimoine et du social »
A pool d’art, c’est principalement la technique d’impression de la sérigraphie qui va nous intéresser.
du 20 janvier au 7 février 2025
accueillons Camellya
pour s’initier aux bijoux & tattoos !
« Je m’appelle Camille Camellya Danneels
je suis DA/G/Illustratrice et aussi longtemps que je me souvienne l’art, la mode mais surtout la nature sont imprégnés en moi, j’ai alors décidé de partager cette passion à travers la création de bijoux en pierres précieuses, la peinture, l’illustration, le tattoo et la broderie sur vêtements en suivant les saisons et leurs gammes de couleurs.
Dans notre époque actuel il est important de se détourner des grosses structures de prêt à porter qui produisent en masse. Aujourd’hui je pense que l’on veut se différencier et revenir à l’authenticité. C’est pourquoi se tourner vers une micro-entreprise telle que la mienne t’engage dans une démarche éco-responsable pour la planète.
Dyschroma art, c’est de l’art à porter, à décorer et à partager. »
A pool d’art nous découvrirons l’univers de Camellya avec des fleurs séchées dans la résine pour des bijoux extraordinaires, de quoi se faire des tatouages éphémères, etc…
du 24 février au 14 mars 2025 ,
rencontrez Eleonore Dot
et son monde poétique créé d’ illustration et collage …
A partir d’anciens portraits et de peintures, je redessine des identités. Les femmes pieuvres se pavanent, les têtes disparaissent au profit de fleurs, de cœurs, ou tout autre idées farfelues.
Dans ce monde parallèle, une nouvelle nature s’invente.
Dans cet atelier, venez créer votre fabuleux personnage. »
du 17 mars au 4 avril 2025,
rencontrez Véronique Buyer
et partagez ses impressions…
Véronique Buyer est artiste graveuse et anime des ateliers pour adultes, adolescent.e.s et enfants à Rennes.
Son travail cherche à décaler le regard que l’art a longtemps posé sur le modèle féminin en représentant la puissance des mères, des corps de femmes imparfaits et réels saisis dans une intimité quotidienne ou encore des femmes qui se soutiennent et s’unissent dans une démarche sororale.
Dans les ateliers proposés à Pool d’art, Véronique Buyer nous fera expérimenter autour de la technique de l’impression : impressions végétales, impressions de gravures, test de supports d’impression variés (tissus, papiers naturels, pages de livre et partitions, par exemple), compositions imprimées aux tampons, etc.
du 22 avril au 9 mai 2024,
rencontrons Valentin Martin
et construisons
des maquettes !
« Je vous propose, au fil des séances, d’explorer l’univers de la maquette et du diorama.
Ensemble nous découvrirons comment composer un univers à votre image, et comment organiser ce chantier miniature.
Si quelques matériaux nobles pourront se glisser dans nos compositions, nous tâcherons au mieux de travailler avec des matériaux de récupération, tant dans le but de revaloriser ces derniers, que de stimuler notre imagination.
A vos ciseaux, cutters, pistolets à colle, etc. ! (adapté pour les plus jeunes bien sûr…)
du 12 au 30 mai 2025,
découvrez l’univers de Corinne « Cocofolies »
et le mixed média
»
Je m’appelle Corinne ROLLET, je vis dans une petite commune à proximité de Rennes.
Je suis une artiste de MIXED MEDIA, un art visuel basé sur des techniques mixtes, dont les maîtres mots pourraient être « s’autoriser » et « liberté » : liberté de formes, de médiums, de textures, d’images et d’écriture …
J’aime travailler avec des matériaux de toutes natures, des médiums de qualité, des matières nobles. Mais aussi de simples papiers, parfois chiffonnés, gribouillés, usagés … Des éléments recyclés ou naturels, tels que des feuillages, que je colle et intègre à mes créations. Une fois assemblés, tous ces fragments composites donnent naissance à des œuvres originales, parfois miniatures, mais toujours vivantes, pour favoriser le rêve dont on a tant besoin !
Je me nourris au quotidien de mondes imaginaires et colorés … Mon univers est inspiré par la nature qui m’est essentielle, par mon goût des timbres, des livres et des papiers, par l’amour des détails, et enfin par mon histoire personnelle … Tous ces éléments réunis m’ont conduit sur le chemin du rêve et de la fantaisie.
du 2 au 19 juin 2025,
on termine cette année riche avec Mouna Saboni
et son art de la gravure sur photos
D’origine franco-marocaine, Mouna Saboni vit et travaille à Rennes. Après un master d’Économie Sociale et Solidaire à l’université elle intègre l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles dont elle sera diplômée en 2012. Les notions de territoire, de frontière, d’exil, d’identité et de mémoire sont à la base de ses questionnements artistiques et de son travail. A travers des projets au long cours menés en Egypte, au Maroc ou encore au Brésil elle interroge son propre rapport aux territoires sur lesquels elle évolue et celui des individus à leur environnement. Son travail est soutenu par la Fondation Montresso au Maroc.
En entrant dans l’univers de Mouna, nous partagerons ses techniques si particulières qui donnent cette grande sensibilité à ses oeuvres photographiques.
Pour garder ce joli programme à portée de mains, vous pouvez télécharger le PDF !
